Leandro Fogliatti

Pochoclo criticón

2009-03-15T11:07:00.000-07:00

¿Qué se supone que es una película pochoclera?

Simple. Cualquier film hollywoodense, industrializado como el mercado manda y merecedor del rótulo "entertainment movie".

El pochoclo es una metáfora de toda aquella película criticada hasta el hartazgo por los intelectualoides de izquierda, para los cuales, tanto "Duro de matar" como "La boda de mi mejor amigo" pueden ocacionarles un serio revoltijo en las tripas.

Por contraposición, nada de Europa-Europa, estrenos suecos o Lucrecia Martel.

Por antonomasia, el cine pochoclero es el de Spielberg, el de Lukas, el de los Wachowski.

¿Se entendió?

Aclarado este detalle, quiero anunciar que tengo el honor de estar colaborando para el mejor site de críticas pochocleras: El Pochoclo Crítico.

Ahora bien, no me busquen por mi nombre, porque los críticos del Pochoclo jamás nos haremos cargo de lo que escribimos y por tal razón solemos escondemos bajo seudónimos.

Mi seudónimo es Jack Torrance, el escritor psicópata de El Resplandor, que tan brillantemente interpretara Jack Nicholson, en la versión original del film. A continuación, les describo mi perfil:

Jack Torrance es un escritor increíblemente permeable al resplandor de las películas pochocleras. Cuando las consume, lentamente va perdiendo el control de sí mismo y lo domina una extraña obsesión por escribir comentarios y críticas, de los cuales no es completamente consciente. Capturado por semejante ebriedad literaria, Jack Torrance ignora que con su insana sintaxis apuñala y desangra las principales creaciones de Hollywood.

Visiten El Pochoclo Crítico, infórmense, disfruten y comenten nuestras críticas.

Hombre lobo famoso

2009-03-01T10:02:00.000-08:00

La última noche que dormimos en La Paloma (Uruguay) tuve un sueño cuyos surrealistas significados no alcanzo a comprender todavía.

Resulta que en mi sueño yo andaba con ganas de comprar una casa, en un sitio turístico, pongámosle en La Paloma, ya que allí transcurrió el sueño y porque algo tendrá que ver, sin lugar a dudas. Así que un agente inmobiliario me estaba mostrando una posibilidad. El agente vino a ser, nada más ni nada menos, que Tom Selleck, el legendario actor protagonista de la serie Magnum.

Ahora bien, el aspecto de Tom era bastante diferente a cómo yo lo recordaba, y no era por su envejecimiento o por algún que otro cúmulo de bótox. Más bien se trataba del color de su piel, una suerte de oliva enfermizo, enfatizado por algunas laceraciones que exhibían grizáceas carnes, un tanto carcomidas.

Así que, mientras él me mostraba muy entusiasmado la casa en cuestión, yo empezaba a sentir cómo el miedo se me arremolinaba en las tripas, si puede entenderse esta expresión.

Y, hablando de la casa, la misma poseía amplias habitaciones, las que, empezando como corresponde con una estructura arquitectónica reconocible, terminaban de pronto en la nada, encontrándose uno al aire libre, en pleno día (o noche, no recuerdo bien). Así, mitad construida, mitad destruida, la casona no se terminaba de recorrer jamás. Y para colmo, las partes de material, que no eran pocas, habían sido invadidas por hierbas y trepadoras, que lucían su verdor sobre el rosado salmón de lo que quedaba de pared.

A pesar de todo, a mí la casa me gustaba mucho, e incluso estaba a punto de comprarla. Pero hete aquí, que don Tom desapareció de mi vista, al doblar una esquina, justo cuando me estaba advirtiendo que el único problema de esa casa era que solían merodearla muchos hombres lobo. Mientras yo estaba tratando de asimilar estas palabras, lo buscaba con la mirada, hasta que visualicé una especie de rampla o pendiente, construida de roca y madera, justo delante mío. Y en el extremo de esa puta pendiente, alcancé a ver la figura lejana de Tomcito, que iniciaba una feroz carrera hacia mí, gritando como loco, transformándose paso a paso en un lobo gigante, que corría y corría hacia mí, ahora jadeando apestoso aliento.

Y ahí me desperté. ¿Qué se creían? ¿Que me iba a quedar en ese sueño hasta al final?

¡Ni en pedo!

Macanudo

2008-10-05T14:49:00.000-07:00

A fines del año 2007 tuve la suerte de cruzarme con gente muy macanuda que tenía como proyecto un interesante desafío: llevar a las tablas la historieta de Liniers.

Los macanudos son Martín Lavini, Lorena Tarelli, Emiliano Pandelo, Mauro Pelandino, Juana Larotonda, Aymará Abramovich, Ruy Gatti y Tata, ellos conforman el grupo de teatro "Jorobados", dedicado al musical infantil.

Así fue cómo los jorobados empezaron a hacer improvisaciones sobre el escenario y yo a tomar apuntes sobre el papel. Yo no sabía muy bien para dónde rumbear. Me leí todos los tomos de "Macanudo", me la pasé escribiendo y reescribiendo todo el verano, me tuvieron bastante paciencia y me ayudaron un montón. Por eso siempre aclaro que, aunque la obra dice "escrita por Leandro Fogliatti", la verdad es que la escribimos entre todos.

Yo había visto el espectáculo anterior de Jorobados y me había impactado la calidad, la música, el color. Pero lo mejor es que había visto cómo la audiencia infantil se entusiasmaba con ellos desde la primera escena. Así que, aunque no pude acompañarlos durante el proceso de ensayos, sabía que el producto final iba a ser incuestionable. Y así fue. El 24 de agosto se estrenó "Una historia macanuda" y yo me volví a quedar con la boca abierta por lo que estos jorobados son capaces de hacer.

Sólo para entusiasmarlos, algunas fotos de funciones pasadas.

Aquí están Enriqueta y Madariaga, muy felices:

Y aquí, Enriqueta, Martincito, Fellini, algunos duendes, música y color:

También registré estas invaluables palabras de nuestro director, Tincho, minutos antes del estreno:

Dos conclusiones se pueden extraer de este vídeo:
1) soy de madera filmando
2) el director no veía la hora de estrenar

Pero si algo le faltaba a esta feliz experiencia era la visita del mismísimo Liniers. El domingo 28 de septiembre, el dibujante se hizo presente en el teatro, con su mujer y su hija Matilda, y la función se visitó de gala.

Y como consecuencia de esa memorable visita, ayer sábado Liniers publicaba la siguiente historieta en ADN Cultura:

Catarsis

2008-10-05T14:03:00.000-07:00

Llega un momento en la vida de todo gay que se precie de tal (out of the closet, claro está), en el que todavía hoy en día hay que medirse en una incómoda situación de discriminación.

Hoy domingo fuimos a almorzar con Esteban, mi pareja, a un lugar de recoleta autoclasificado como "Lounge Bar", de nombre "Portezuelo" (http://www.portezueloweb.com.ar/). Los últimos años hemos ido varias veces, sin ningún inconveniente. Sin embargo hoy (luego de pagar la cuenta, por supuesto) el gerente del lugar se nos acercó y muy politely nos dijo algo así como: "chicos, no los quiero ofender, pero este es un lugar al que vienen muchas familias, con chicos, y les pediría que no expresen su afecto en público", palabras más, palabras menos. Yo lo tranquilicé con una ironía, asegurándole que no volveríamos más. Y parece que lo logré, porque él afirmó: "Mejor".

El afecto que demostramos el día de hoy fue el mismo que demostramos en nuestras visitas anteriores. Mi brazo por encima del hombro de Esteban, algunos besos, su cabeza apoyada en mi hombro. En definitiva, expresiones de amor que en cualquier pareja hetero no creo que hubieran llamado la atención de nadie.

¿Qué fue lo diferente de esta ocasión? Probablemente, una familia tipo (papá, mamá, nene y nena) que se sentaron unas mesas más allá y que muy probablemente se habrá sentido incómoda con nuestras expresiones de amor, al punto de quejarse con este imbécil que tan diplomáticamente nos echó.

Desde hace unos años, desde que la gente anda diciendo que con el tema gay ya está todo superado y ok, vengo pensando que, en realidad, todavía queda un gran dilema por resolver: la familia. Y la familia se está escudando muy cobardemente en los niños. Muchos de mis amigos, con total autenticidad y preocupación (lo reconozco) me han dicho que no tienen ningún problema con los gays (de hecho, hola, son mis amigos), pero que no saben cómo hablarlo con sus hijos. Lo que siempre les digo es que son sus hijos los que realmente no tienen ningún problema con el tema gay. Basta con hablarles de novio y novio, que no necesitan saber más. Pero, claro, esta es sólo mi opinión y supongo que vamos a tener que transitar muchos años con estos temitas, hasta que realmente "esté todo bien", como erróneamente se cree hoy en día.

En fin, como hoy estoy caliente, a mis amigos treintañeros con hijos, a todas las familias "tipo" del mundo, a los lugarcitos fashion que se las tiran de cool y superados, les dejo el siguiente mensaje:

¡VÁYANSE A LA MIERDA!

Tierra fértil

2007-09-01T05:17:00.000-07:00

Creo que una de las experiencias más gratificantes para un escritor es ver su texto realizado de alguna manera, ya sea en un libro, en un medio, en una puesta de teatro, en una película, etc. Y yo me considero afortunado por haberlo logrado algunas veces, ya que sinceramente no es nada fácil. Y no lo es en dos sentidos. Porque el proceso de creación/escritura demanda un vínculo tan íntimo entre el autor y su obra que luego es muy difícil que el primero aprenda a "entregar" la segunda y permita que otros artistas o profesionales la continúen trabajando. Pero es más difícil aún porque la economía que configura el mercado artístico y cultural de nuestro país es deficiente y entonces se limita considerablemente el acceso de los artistas y sus posibilidades de realización. Por todo esto es muy valorable el esfuerzo que realizan los grupos de teatristas independientes que se organizan para llevar un texto al escenario. Y yo estoy especialmente agradecido por el grupo que creó la puesta de mi pieza, El terrenito de la esquina.

La Puesta

Todavía hoy recuerdo, con la precisión que marcan las emociones profundas, el día en que Darío Bonheur me invitó a presenciar un ensayo general de su puesta. Fue el viernes 20 de enero de 2006. La cita fue en el Teatro Nacional Cervantes. Hubo un pequeño desencuentro. Algunos podrán opinar que fue un exceso de soberbia de mi parte, pero los que me conocen mejor entenderán que fue una manifestación más de mi eterna desorientación. La cuestión es que yo pensaba que el ensayo se desarrollaría en la sala principal del teatro; me lo había imaginado incluso. Celular de por medio, Darío me guió hasta un anexo contiguo al teatro, sobre la Avenida Córdoba. Allí estaban todos: Darío Bonheur (director y productor), Néstor Pumar (productor), María Laura Durante, María Soledad Piacenza y Ricardo Faurix (actores), Rafael Vasser (escenógrafo) y Ana Markarian (asesora de vestuario). El clima de trabajo era muy agradable, cualidad que un escritor siempre agradecerá (la mayoría sólo sabemos interactuar con una hoja de papel).

Empezando por la derecha, con sus pantalones rojos, Rafael Vasser (escenógrafo),
Darío Bonheur (director y productor),
María Soledad Piacenza, Ricardo Faurix y María Laura Durante (actores),
Néstor Pumar (productor) y el autor.

Fue en esa ocasión cuando perdí uno de los miedos más comunes entre los dramaturgos: ¡Que no me echen a perder mi texto! Supongo que puede ser un temor justificado, pero lo realmente maravilloso de haber presenciado aquel ensayo fue descubrir cómo el director, los actores, el escenógrafo, TODOS, habían sumado sus artes para hacer crecer el texto original. Luego vino el estreno (sábado 1º de abril de 2006) y se sucedieron varios meses de cartel, en el teatro La Máscara.

A la derecha del afiche, Darío Bonheur (director y productor) y Néstor Pumar (productor). A la izquierda del afiche, Esteban y yo.

Acá estoy con los actores que pusieron el cuerpo a "mis criaturas": María Laura Durante, María Soledad Piacenza y Ricardo Faurix.

Eleonora Wexler y Nancy Dupláa,
dos visitas ilustres de El Terrenito...

Acerca del texto

Yo había escrito dos piezas densas. Dos dramas. Aldana Muere en Tres Actos (acerca de la maternidad interrumpida de las mujeres cautivas por la última dictadura militar, en Argentina) y Sangre Picada (acerca de los conflictos familiares que desencadenó el VIH/SIDA). Sentía que necesitaba tomarme un descanso y escribir algo de humor. Así nació El Terrenito..., por el puro placer de escribir algo más agradable.

Fue la primera vez que intenté escribir una pieza de humor y realmente lo disfruté. El esfuerzo fue mínimo. Había decidido otorgarles todo el poder a los personajes y dejar que hagan. Desde un lugar pasivo, simplemente esperé a que la historia se fuera contando. En 15 días El terrenito... estuvo terminado.

Cuando por primera vez leí el texto completo, descrubrí que las situaciones y las reacciones de los personajes me recordaban mucho la esencia humorística de mi amigo Darío Bonheur. Así que, con gran satisfacción, le dediqué la pieza.

Sentidas palabras de Darío Bonheur

Me resulta muy difícil comentar mis propios textos. Pero creo poder sintetizar El terrenito... como una pieza de humor que se desarrolla entre el absurdo y la tragedia. O algo así. Lo mejor es leerla.

Juego de Roles

2007-08-13T06:24:00.000-07:00

Violencia y sumisión son agentes que socavan eficazmente la identidad de los personajes de La 45... no voy a llorar, de eso ya me cansé, la puesta escrita y dirigida por Cecilia Propato. Dos mujeres policía y una monja configuran el escenario de la puesta en una esquina de Buenos Aires. Allí, Rebecca se siente condenada a dirigir el tránsito, luego de haber sido desautorizada para portar su 45 por antecedentes violentos. Mujer práctica e independiente ("No hay sujeto que me sujete", asegura), Rebecca subvierte caracteres femeninos muy tradicionales que sí preserva su compañera. Grace no se atreve a disparar su arma reglamentaria y está sujeta a Chiquito, su esposo.

Grace además estudia teatro y motiva a Rebecca para pasar juntas algunas escenas de Un tranvía llamado deseo (Tennessee Williams). Y aquí los roles se duplican, pero sin traicionar su esencia. Es Rebecca o es Stanley, pero es pasión y violencia. Es Grace o es Stella, pero es sumisión y vulnerabilidad. Es el teatro dentro del teatro, que multiplica los recursos escénicos y establece inquietantes correspondencias entre las historias de sus protagonistas.

Mientras tanto, la monja observa, testigo ocasional durante la mayor parte de la obra, en ese espacio urbano. Pero todavía hay un nivel más de representación que agrega la puesta. Son dos actrices, María Lía Bagnoli y María Laura Rojas, las que interpretan excelentemente a Rebecca y a Grace, respectivamente. Pero es un actor, David Señoran, quien se viste de monja e interpela desde su silencio al espectador.

Género subvertido, identidad socavada y un juego de roles que conduce a La 45... entre el amor y la violencia, entre la comedia y el drama, con el acertado soporte musical de Bebe.

Gay & the City

2007-07-19T05:23:00.000-07:00

Tuve que tener un poco de paciencia pero, después de algunos meses de postergación, finalmente puedo concretar mi proyecto Bola de Espejos en SentidoG.com, el website de noticias para la comunidad GLTTTBI (gays, lesbianas, travestis, transexuales, transgéneros, bisexuales e intersexuales).

Bola de Espejos es un cruce textual entre realidad y ficción. Los límites se borran en el espacio íntimo pero público de un blog. Cuenta sobre el amor, sobre el sexo, sobre una ciudad saturada de soledad, a través de un puñado de personajes, en su mayoría, gays y trans.

La idea se me ocurrió reviendo con Esteban la serie Sex & the City, que yo nunca había podido apreciar en forma completa. Me convertí en un fan tardío de las chicas y me dije "este formato es realmente adaptable al mundo gay/trans". ¡Debería haber un Gay & the City! Y bueno, me puse la peluca de Carrie Bradshaw y empecé a redactar mi propia columna.

¿Quién no ha visto algún episodio de Sex & the City? La serie de HBO que protagonizan cuatro amigas de New York, bonitas, profesionales, independientes, más o menos exitosas, pero solas. ¡Durante seis temporadas y 94 episodios, las chicas se la pasan tratando de enganchar al amor de sus inquietas vidas! Y una de ellas, Carrie, transcribe sus anécdotas en una columna del ficticio periódico New York Star.

Creo que el mérito del productor de la serie, Darren Star, radicó fundamentalmente en la capacidad de recrear la complejidad de los vínculos entre adultos de (promedio) 30 años, a través de una muy actualizada mirada femenina. La clave de la serie es mostrar cómo estas mujeres quiebran los valores femeninos tradicionales y entonces quedan solas, sin referencia alguna, en la búsqueda de su felicidad. En este camino, ellas logran algunos aciertos pero se equivocan bastante. Y es justamente esto último, lo que hace de Sex & the City una serie inolvidable.

Carrie, Miranda, Charlotte y Samantha son interpretadas por Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis y Kim Cattrall, respectivamente.

La complejidad de los vínculos que muestra la serie es una caracterísitca contemporánea, traspolable a muchos ámbitos. El gay/trans no es la excepción. De hecho, se suman diversos factores (como el de identidad y género) que enriquecen aún más la búsqueda del bienestar y la realización personal. Ojalá Bola de Espejos sea capaz de aproximarse, aunque más no sea, a esta hermosa diversidad.

¡A rodar!

2007-07-08T03:04:00.000-07:00

Rodar puede ser lo más fácil o lo más complicado...
Baches, ripio, alambrado, carancho en cable de luz...

Y carteles... muchos carteles.

Plano general: conductor y ciclista entran a cuadro.

Llantas que se gastan pero ninguna huella. Pavimento.
¿Panorámica que se estrella en una bota texana?

Hágame el favor...

Un hombre que viste un traje impecable y está sentado en una silla de ruedas nos relata el guión cinematográfico de una road movie. Así de inquietante me resultó el planteo de Rodando, la puesta de Alejandro Acobino, que administra inteligentemente una economía de recursos, apreciable desde el título: se rueda una película, sobre gente que rueda en la ruta, en boca de un hombre condenado a rodar.

La dramaturgia de Alejandro Acobino y Germán Rodríguez se impregna con la jerga del guión cinematográfico, a través de la cual accedemos a dos historias que tal vez se crucen. Sobre ellas el relator crea, opina, se arrepiente, vuelve atrás, cambia detalles, delira... El texto se convierte en borrador y los espectadores presenciamos, en definitiva, el proceso creativo de un guionista.

Germán Rodríguez es el protagonista de este unipersonal que, sin abandonar en ningún momento la silla de ruedas, controla exitosamente el espacio escénico y nos provoca con su personaje, desde el momento mismo de su aparición.

Algunas sensaciones sobre Sensaciones

2007-06-29T06:30:00.001-07:00

El jueves 28 de junio se estrenó Sensaciones, la historia del SIDA en la Argentina, de Hernán Aguilar.

He aquí algunas repercusiones en los medios electrónicos locales.

Clarín - Nota

La Nación - Crítica

SentidoG.com

AmbitoWeb

AG Magazine

Clarín - Crítica

La Nación - Nota

La Urdimbre

Página Digital

La Prensa

Dentrocine.com

Diario Buenos Aires

Americine.com

Argentina Indymedia

Terra - crítica

No son pocas las variables de un film puestas a consideración. Pero creo que los realizadores de Sensaciones... pueden darse por satisfechos. El mensaje de concientización y prevención, esencia de este documental, quedó bien instalado.

Sensaciones

2007-06-07T12:20:00.000-07:00

La de Hernán Aguilar fue la primera de una decena de entrevistas sobre VIH/SIDA que realicé para la revista NX, durante el año 2004 (ya le dedicaré a esta hermosa etapa otra entrada). Mi intención era abordar la epidemia desde su problemática socio-cultural y lo consulté a Hernán como Presidente de la Obra Social de Actores. Creo que no pude haber elegido mejor comienzo. Y es que tan emotiva y profunda fue aquella charla, que me ayudó a delinear los parámetros centrales de mi trabajo. El resultado fue la serie de artículos ConVivir, publicados en el anexo “Dossier” de NX.

Dos años más tarde, almuerzo de por medio, Hernán me propone participar de su proyecto documental Sensaciones (La historia del SIDA en la Argentina), sumando parte de aquel material. Recuerdo que estaba embaladísimo. Trabajaba en la estructura del documental; me contaba imágenes que venía acumulando en su cabeza desde hacía tiempo; escribía y reescribía guiones y sinopsis. Pura pasión.

Y, finalmente, esta mañana tuve la oportunidad de ver los 80 minutos de película, en ocasión del pre-estreno realizado en el cine Cosmos. Creo que nadie mejor que Hernán estaba preparado para realizar este documental. Su conocimiento histórico y vivencial de las experiencias que rodearon la irrupción y el desarrollo de la epidemia en Argentina lo califican indiscutiblemente. Durante todo el documental el espectador percibe tres cualidades que se mantienen constantes: una base informativa seria, un tratamiento responsable del tema y la capacidad de transmitir esas “sensaciones” que conmueven, que dan bronca, que emocionan, que arrancan una sonrisa.

Hernán Aguilar (Director); Rómulo Escola (Productor General) y yo, durante el pre-estreno del documental, en el cine Cosmos. [No estoy muy canchero con la cámara de Esteban; tuve que recurrir al "Picasa". ¡Todas las fotos habían salido oscuras!]

Me animo a arriesgar, además, que el espectador va a sorprenderse de lo poco que sabe acerca del VIH/SIDA, y sobre todo de su historia, a pesar de haber sido mediatizado hasta el hartazgo. Parece mentira que, después de 30 años de convivir con este virus, la desinformación todavía sea una contundente realidad.

"Venía yo perdiendo amigos, artistas, estudiantes, empleados... fueron muchos y a todos los recuerdo con el mismo amor. Me los arrebató una enfermedad que en ese momento era lapidariamente mortal y los de mi generación veníamos de padecer otra epidemia, la de las dictaduras militares. Jóvenes encerrados sin poder manifestar su sexualidad libremente, para morir en manos de un virus desconocido... qué generación afortunada la mía... Nada me hacía pensar que también se llevaría al ser que más amé en la vida, entonces entendí que algo más que acompañar había que hacer y fundé F.A.P. vih positivos (familiares, amigos y personas que viven con vih/sida) un espacio de lucha para conseguir tratamientos para todos".

"Pasaron los años y pensé en lo bueno que sería contar esa historia, que no es más que una historia de luchas".

Hernán Aguilar

Sensaciones (La historia del SIDA en la Argentina) se estrena en cines el 28 de junio.

Guión y Dirección
Hernán Aguilar
Producción General
Positivo Producciones - Rómulo Escola por FAP-VIH
Producción Ejecutiva
Juanjo Ubiría
Dirección de Fotografía
Ariel Burta
Sonido
Nicolás Inza
Edición
Andrés Zunino /Luz López Mane
Post-producción de Imagen y Sonido hasta copia A
Wancam S. A.
Investigación Periodística
Leandro Fogliatti

Datos Técnicos: Argentina / 2006 / Color / DVD / Betacam / 80min.

Elenco
Miguel Habud (Relator y Participación Especial)
Raúl Filipi / Roberto Fiore / Ana María Giunta / Miguel Jordan / Patricia Palmer / Luis Albano / Luciano Conte / Daniel Devita / Rómulo Escola / Mariano Fernández / Livio Marco / Viviana Salomón / Daniel Vene / Lucas Maiz (Mimo) / Andrea Marinez

Testimonios
Dr. Jorge Benetucci
Jefe de Infectología Hospital Muñiz.
Dr. Arnaldo Casiró
Jefe de Infectología del Hospital Álvarez
Dr. Roberto Hirch
Jefe de Sala Infectología Hospital Muñiz
Dra. Graciela Reboredo
Jefa de Infectología del Hospital de Clínicas
Dr. Ignacio Magio
Filósofo
Dr. Martín Vázquez Acuña
Juez de la Nación
Sra. Fanny Mandelbaun
Periodista
Lic. Raquel Abraham
Psicóloga
Sra. Marta Cicero Miravette
Presidente del Grupo de Mujeres Argentinas
Sr. Rafael Freda
Presidente de la Sociedad de Integración Gay-Lésbica Argentina
Sra. Patricia Pérez
Representante de la Comunidad Internacional de Mujeres que viven con VIH
Sr. Néstor Ponce
Actor
Patricia Palmer
Actriz (voz en off)
Personas que viven con VIH/SIDA

Texto hecho carne

2007-06-02T20:44:00.000-07:00

Sábado 2 de junio de 2007. No sé si sea necesario registrar las fechas de estas entradas con tanta precisión (soy un blogger inexperto), pero uno tiende a fijar aquellos acontecimientos que disfruta y la verdad es que la tarde del sábado fue muy gratificante.

En el marco del espacio “Experiencias en escena”, Cecilia Propato coordinó “Teatro Nuevo leído por grandes actores”, en la sala Norah Borges del Centro Cultural Borges. Aproximadamente 60 personas pudieron disfrutar del “trabajo de mesa” de los actores que, con la mejor de las ondas y una calidad impecable, dieron voz y cuerpo a nuestros textos.

Cuando Cecilia me convocó decidí participar con un fragmento de El verbo inútil, una obra que empecé a escribir “a pedido” pero que, al no haber prosperado el proyecto en cuestión, todavía se encuentra en versión borrador. Creí que esta pieza merecía una oportunidad. Cecilia aceptó el texto y propuso para su lectura a Armenia Martínez y Gabriel Gavilá, dos grandes de las tablas, por lo que ya me puse algo nervioso. Cuando finalmente el sábado los escuché (ya en la piel de Ana y Osvaldo, los personajes) sentí una emoción muy grande y, tal cual lo expresé cuando tuve la oportunidad de hacerlo, me bendijeron con la motivación para finalizar la obra. Así que asumo el compromiso con renovado placer.

Además de Armenia y Gabriel, también tuvimos la suerte de contar con Anabella Valencia, Javier Pomposiello, Hernán Morán, Luciano Crispi y Alejandra Francisco (esta última actriz y dramaturga, quien desempeñó ambos roles, leyendo las didascalias de los textos y sumando un fragmento teatral de su autoría).

En esta ocasión también se leyeron a los siguientes autores: Claudia Occhi, Rafael Albizúa, Mariano Berón, Hernán Coll, Jorge Kling, Juan José Feliú, Mariano Swi y Ramiro Torres de Miguel. Todos ellos presentaron trabajos que me parecieron muy originales, tanto en drama como en comedia; algunos más experimentales, otros más clásicos. Pero lo mejor de todo fue haber compartido con ellos la ansiedad de la lectura, la emoción de apreciar el texto encarnado en los actores, como así también los interrogantes y reflexiones acerca del desafío que significa escribir en nuestros días.

Este evento registra un antecedente cercano. El 10 de marzo, y también con la coordinación de Cecilia Propato, “Experiencias en escena” presentó “Maratón de dramatículas”.

“Dramatícula” vendría a ser algo así como la porción mínima de una obra de teatro (¡perdón por la definición, profe!). Una pieza realmente muy breve. En mi opinión, se trata de textos más difíciles de lograr pero con un impacto muy poderoso.

Los actores :

Roly Serrano, Karina K, Claudio Martínez Bel, Enrique Federman, Silvia Baylé, Ricardo Holcer, Inés Baum, Darío Levy y Natasha Ivannova, quien leyó las didascalias y también participó como dramaturga.

Los autores :

Gerónimo Grillo, Alejandro Turner, Fernando Alonso, Andrés Rapoport, Hugo Marietán, Bernardo Keller, Daniela Manfredi, Andrés Alarcón, Juan José Arhancet, Juan Sebastián Fernández, Antonio Libonatti y Andrés Rocha.

Yo aporté lo mío con Fueguito Dominguero, leída nada menos que por Karina K y Enrique Federman. ¡Cómo lamento no haber podido estar presente, aquella vez!

El cuento mal doblado

2007-05-22T16:18:00.000-07:00

Corría el año 1991, diciembre, y yo tenía 20 años recién cumplidos :

Todavía vivía en General Pico y estaba a punto de irme a Santa Rosa para estudiar Análisis de Sistemas (sí, leyeron bien) :

Pero la importancia de esta entrada no es tomar conciencia del inevitable paso (y peso) de los años, sino contarles que en aquel preciso momento recibí la notificación de que mi cuento Influjo había ganado el primer premio, en la categoría 15/19 años (todavía tenía 19 cuando me inscribí, ¡no hice trampa!), de un concurso literario organizado por el área de cultura de la Municipalidad de General Pico.

Con la distancia que imponen los años (esos mismos que pasan y pesan) puedo analizar Influjo como un texto atractivo desde el punto de vista argumental, provisto de un creciente suspenso y de inesperado final. Sin embargo, no puedo evitar mencionar una característica más bien anecdótica respecto de su literariedad. Se trata del estilo de redacción que poseía el original presentado en el concurso. Una suerte de mixtura entre los culebrones centroamericanos y las series dobladas de los años '70. Todo esto quiere decir que si, por ejemplo, un personaje tenía que declarar en un pertinente español rioplatense: "¡Pero quién te creés que sos!", yo había escrito: "¡Pero quién crees que eres!" Bastante fulero.

Así y todo Influjo ganó y fue incluido en la selección literaria miradas… y palabras, editada por la Dirección de Juventud de la Municipalidad de General Pico. He aquí la tapa de la edición y el prefacio de aquel novel autor :

Y finalmente, la vedette de esta entrada, el texto :

Influjo (versión original y muuuuuy kitsch)

Ahora que saben de qué se trata, me parece buena idea armar un ranking con las frases más "influjo" del texto. Aquí propongo unas cuantas, ustedes pueden agregar las que gusten.

"Querida... No veo a la servidumbre..." (3 votos)
"Julia, quiero que me hables con total franqueza, como lo harías con la más íntima de tus amigas."
"Hace tiempo que no hacemos el amor, si eso es lo que quieres saber."
"Yo creo que se está convirtiendo en un fracasado."
"Cariño... ¿Me estás escuchando?" (1 voto)
"Ya no siento nada por ti."
"Por qué no dejamos de discutir y nos amamos. ¡Desvístete!" (2 votos)
"Quiero poseerte... ¡Ya! ¡Ahora!" (1 voto)
"Necesito que hagamos el amor..."
"¡Maldita desgraciada!" (2 votos)
"Dejaste la puerta abierta. ¡Sabes que ese lugar me da miedo!" (2 votos)

¡La votación está abierta! Indiquen su preferida en un comentario. Me comprometo en actualizar las posiciones del ranking.